Robin Hood a Colonna (RM)

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Amalfi 839 A.D. Il musical

Sabato 24 agosto 2019 alle ore 21.00 sotto le antiche volte dell’Arsenale della Repubblica di Amalfi (SA) riecheggiano le note del musical che racconta la nascita della Repubblica Marinara di Amalfi. L’appuntamento stabile di ogni sabato sera per l’estate 2019. Ad ingresso libero, consigliata la prenotazione.

Ripercorrendo la storia d’amore di Antonio e Giovanna, e della loro lotta contro il cattivo principe longobardo Sicardo, scopriremo assieme anche la Storia della nascita della Repubblica Marinara di Amalfi. Arrivato all’ottava stagione e con all’attivo più di 500 repliche, l’Amalfi Musical si conferma uno degli spettacoli più apprezzati della Costiera Amalfitana.

Si tratta di un “musical immersivo” con  gli attori, tutti di caratura nazionale, che interpretano la storia calati tra il pubblico, a pochi passi da loro, e che ripercorrono le vicende della Repubblica Marinara all’interno dell’Antico Arsenale, dove venivano costruite le navi che hanno fatto la potenza marinara di Amalfi.

La Divina Commedia Opera Musical in scena a Roma

Da martedì 2 a domenica 7 aprile 2019 al Teatro Brancaccio di Roma in scena La Divina Commedia Opera Musical.

La Divina Commedia Opera Musical accompagna il pubblico in un avvincente viaggio tra Inferno, Purgatorio e Paradiso, coinvolgendo gli spettatori in un continuo susseguirsi di scenografie immersive, coreografie acrobatiche, videoproiezioni animate in 3D, effetti speciali e musiche emozionanti e struggenti che prendono forma su un palco modulare automatico con sollevamento di piani, impreziosito dalla presenza di elementi scenici di forte impatto. Lo spettacolo è valorizzato dall’interpretazione esclusiva di Giancarlo Giannini come voce narrante, che rappresenta la maturità di un Dante che ricorda quando a metà della propria esistenza, spinto da una forte crisi personale, trova nella scrittura una salvezza creativa. Per questa nuova edizione è stato previsto un restyling dei testi e della scatola scenica, ancora più moderna e impattante, che rende la Divina Commedia ancora più attuale e fruibile da tutti.
Una nuova edizione dello spettacolo che si annuncia ancor più spettacolare e coinvolgente: “È stato un grande privilegio per me poter rimettere in forma espressiva un’opera così importante e significativa come la Divina Commedia – ha sottolineato il regista Andrea Ortis. Ho voluto creare una fantasia e portare l’azione registica, le visioni e le idee in forma di musical, in maniera armonica, leggendo in chiave moderna il capolavoro di Dante, grande scrittore, poeta, genio e soprattutto uomo”.
Prodotta da Music International Company, l’opera vanta un team creativo d’eccezione, una troupe di grande talento e competenza che, con 24 cantanti-attori e ballerini-acrobati e oltre 50 professionisti, porta in tour una produzione innovativa e ambiziosa, un vero kolossal teatrale.
Suddiviso in due atti, il musical è reso ancor più spettacolare da oltre 200 costumi utilizzati dal cast e più di 50 scenari che si susseguono l’uno dopo l’altro a ritmo serrato e in cambi scena a vista, tenendo alta l’attenzione del pubblico di ogni età, dal primo all’ultimo minuto.
L’Opera ha ottenuto l’importante Patrocinio della Società Dante Alighieri, che l’ha anche insignita della Medaglia d’Oro, e si pregia della prestigiosa collaborazione di Mondadori come Educational Partner.
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Robin Hood il Musical

Domenica 6 gennaio 2019 alle ore 17:00 al Teatro Duse in Via Cartoleria 42 a Bologna, FantaTeatro mette in scena Robin Hood, Il Musical.

Nell’Inghilterra medioevale, il nobile Robin di Locksley, rimasto fedele a Re Riccardo Cuor di Leone, si oppone al nuovo sovrano di Inghilterra, suo fratello il principe Giovanni. Costretto alla fuga, Robin si nasconde nei boschi e inizia a farsi chiamare “Robin Hood”: altri ribelli come Little John si uniscono a lui e iniziano a svaligiare le casse del regno per ripartirle fra la povera gente. Arciere formidabile, Robin decide di partecipare a un torneo indetto dal principe Giovanni per farsi notare dalla sua amata Lady Marian, quando viene scoperto dallo sceriffo di Nottingham.

Uno spettacolo epico e comico al tempo stesso, in cui il carattere dell’eroe protagonista è in grado di farci riflettere sui valori per cui vale la pena lottare: la generosità e la giustizia.

La messa in scena è arricchita da splendidi fondali videoproiettati, scenografie mobili, strepitose coreografie di Simona Pulvirenti e accattivanti musiche originali cantate dal vivo dagli attori, scritte per l’occasione da due grandi musicisti di fama nazionale e internazionale: Piero Monterisi e Maurizio Mariani.

Storie e amori sulla via Francigena

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"La Leggenda del Re Artù" in scena a Castelnovo ne' Monti (RE)

Mercoledì 30 e giovedì 31 maggio 2018 alle ore 21,00 i ragazzi più grandi della Scuola Danza Teatro e Canto Arcobaleno andranno in scena con il musical “La Leggenda del Re Artù” al Teatro Bismantova a Castelnovo ne’ Monti.

Artù è una figura centrale nelle leggende che costituiscono il ciclo arturiano nel quale ritroviamo i personaggi di Merlino, Morgana, Ginevra e Lancillotto.

Nel Medioevo, durante un torneo nel quale i cavalieri più valorosi potranno provare ad estrarre la spada Excalibur dalla roccia nella quale è stata conficcata, Artù, un giovane scudiero è l’unico che riesce a farlo. Viene scelto da tutti i cavalieri come Re dei Bretoni a scapito di Meleagant che voleva il trono a tutti i costi e che attacca il castello di Leodagant e di sua figlia Ginevra.

Il Re Artù va a liberarli e dopo l’incontro con Ginevra, se ne innamora e decide di sposarla.

Alla corte di Camelot, si presenta Morgana che dice di essere la sorellastra di Artù in quanto hanno la stessa madre, ma non lo stesso padre perché il mago Merlino con un incantesimo avrebbe aiutato il Re Uther Pendragon ad ingannare sua madre Igraine fingendosi il marito. Artù e Ginevra la accolgono a corte ma l’unico obbiettivo di Morgana sarà di vendicarsi di Artù.

Un giorno, Lancillotto del Lago si reca a Camelot per essere nominato cavaliere dal Re, incontra Ginevra e se ne innamora follemente. Quest’amore è reciproco e nonostante Ginevra e Lancillotto provino a rispettare il loro dovere nei confronti di Artù, la loro passione sarà più forte della loro volontà.

Le coreografie sono del maestro Luca Quercioli e di Mara Venturi Degli Esposti, la traduzione dal francese è a cura di Valerie Ferrari, l’adattamento drammaturgico di Fabio Gaccioli, la regia di Chiara Ticini, mentre la parte canora è stata seguita da Oriana Riccò.

Per informazioni e prenotazioni cell: 333 50 94 766.

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Atlantico. Il Mistero di Sagres

Trentadue attori in scena, sei musicisti ad eseguire dal vivo la colonna sonora, dodici tecnici a curare l’allestimento delle scenografie. Sono questi i numeri di “Atlantico”, la commedia musicale scritta e diretta da Elisabetta Meacci per la Compagnia Teatrale Archeosofica, che sabato 12 maggio 2018 alle ore 21,00 andrà in scena al Teatro Petrarca di Arezzo.

La pièce è ambientata nel 1400, quando dal Portogallo, terra di navigatori ed esploratori, si iniziava già a solcare l’oceano Atlantico alla ricerca di quelle terre lontane e misteriose, forse raggiunte ben prima di Cristoforo Colombo. Le vicende narrate si svolgono a Sagres, antica cittadina all’estremo sud-ovest della costa portoghese, tra i giovani cavalieri e i maestri della celebre scuola fondata da Enrico il Navigatore, ma anche negli ambienti privati di dame e studiose di buona famiglia, in un intreccio di amori nascosti e misteri, come quello della sparizione di antiche carte nautiche, che terranno con il fiato sospeso gli spettatori. 

Amore e morte, duelli e corteggiamenti, veleni  e spade, lealtà e tradimenti si alternano in una avvincente atmosfera medievale, resa alla perfezione anche negli abiti di scena, confezionati rifacendosi all’iconografia del tempo. 

A dare un tocco di modernità, la colonna sonora (disponibile su cd) scritta da Alessandro Pelagatti e Filippo Costanti ed eseguita rigorosamente dal vivo dalla band “Atlantico”, con musiche e canzoni  ispirate a ritmi e sonorità contemporanee.

Lo spettacolo, che ha già fatto parlare di sé in altre città italiane, arriva ad Arezzo dopo i successi registrati al teatro Comunale della Spezia, al “Niccolini” di San Casciano e a Grosseto. Sul palco del Petrarca debutteranno nuove voci di grande talento, che arricchiranno il cast giovane e frizzante di questo curioso ed imperdibile “musical medievale”.

Costo dei biglietti: 16 euro intero, 8 euro ridotto (per chi ha meno di 20 anni). Info e prenotazioni: Compagnia Teatrale Archeosofica 335 7017578.

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La Divina Commedia Opera Musical al Ciak di Milano

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Spamalot e i cavalieri della tavola molto, molto, molto rotonda

Da venerdì 17 novembre 2017 a sabato 6 gennaio 2018 al Teatro Nuovo di Milano va in scena "Spamalot e i cavalieri della tavola molto, molto, molto rotonda".

Si tratta di una rivisitazione comica del mito della Tavola Rotonda: a interpretare il protagonista, Re Artù, c'è Elio, fresco di annuncio dello scioglimento delle sue Storie Tese. «La prima cosa da dire è che questo spettacolo fa molto ridere, non solo il pubblico ma anche noi» racconta. «Sappiamo di correre un rischio mettendo in scena questo spettacolo ma le anteprime sono andate benissimo. Adesso confidiamo nell'umorismo dei milanesi, gli stessi che hanno seguito con fedeltà gli Elii per tanti anni».

Lo spettacolo originale, scritto da Eric Idle (membro dello storico gruppo comico britannico), era ispirato a uno dei loro capolavori cinematografici, «Monty Python e il Sacro Graal» del 1975, ed è stato adattato da Rocco Tanica, tastierista degli Elio e le Storie Tese, per il nostro Paese. «Ho fatto la traduzione con Google» ha scherzato Tanica. «Se dicevano “yes” scrivevo “sì” e gli “ok” diventavano “va bene”, e così via».

Più seriamente, Tanica spiega poi: «Non mi sono posto il problema della traduzione dell'umorismo britannico, è un falso problema, le basi sono le stesse. In Italia siamo in grado di capire il cinismo e il “politicamente scorretto”». Il lavoro più difficile, semmai, è stato quello sulle canzoni: «La lingua inglese ha una brevità essenziale per riassumere i concetti: all'italiano, semplicemente, servono più sillabe».

Per rispettare il testo originale dei brani senza rimanere incastrato nelle possibili forzature della traduzione letterale, Tanica ha trovato un rimedio preciso: «Non ho mai tradotto riga per riga le canzoni, ma ho ragionato una strofa alla volta: quindi può essere che un concetto o una parola si “sposti” da una riga all'altra, ma restando comunque all'interno della stessa strofa».

A supporto del cast e delle canzoni c'è un'orchestra di 10 elementi diretta da Angelo Rasz: «Per una produzione del genere in Italia avere dieci musicisti è una cosa rara e un valore aggiunto» spiega. «Gli arrangiamenti sono esattamente gli stessi dello spettacolo originale e abbiamo cercato di restituire un sound in stile Broadway, grandioso e avvolgente. Ve ne accorgerete».

Amalfi 839 a Massa Lubrense (NA)

La storia si svolge nell’anno 839 d.C., in pieno Medioevo. La città di Amalfi è stata conquistata dai feroci Longobardi, provenienti da Nord, guidati dal perfido Sicardo. Due giovani innamorati, Antonio e Giovanna, sono costretti a separarsi a causa della drammatica situazione. Dopo dieci lunghi anni di esilio, Antonio torna nella propria città natale. Divenuto ormai un esperto guerriero, il giovane ritrova Amalfi in preda alle scorribande dei Saraceni, spietati pirati mediorientali, e sotto il consolidato e violento dominio del sanguinario Sicardo e delle sue truppe. Dopo aver ritrovato gli amici d’infanzia Ottavio e Carlo, Antonio scopre che Giovanna, di cui è ancora innamorato, è stata promessa in sposa a Sicardo dal fratello della donna, il Cardinale Luigi. Tra mille peripezie e intrighi, Antonio dovrà cercare la strada per liberare il popolo dalla tirannia e ritrovare così anche l’amore di Giovanna.

Soddisfatta l’assessore al Turismo e Spettacolo Giovanna Staiano la quale oltre a precisarci che in occasione delle due rappresentazioni, che si terranno il 7 luglio in piazza Vescovado e il 3 agosto in piazza Sant’Agata, verranno chiuse al traffico entrambe le piazze per permettere al pubblico di godere dell’incredibile ricostruzione scenografica di luoghi magici, evidenzia come la storia può essere raccontata attraverso uno spettacolo originale coinvolgente e innovativo, cantato completamente dal vivo. Certamente è uno spettacolo assolutamente da non perdere.

Torna in scena "Amalfi Musical"

A grande richiesta è tornato in scena anche quest’anno, nella splendida cornice dell’Arsenale della Repubblica, lo spettacolo cult del Costa d’Amalfi. Con quasi 300 repliche all’attivo e decine di migliaia di spettatori entusiastici provenienti da tutto il mondo, Amalfi Musical propone quest’anno per la sua quinta stagione tantissime novità. Fino al 19 ottobre 2016, ogni Mercoledì e Sabato alle ore 21.00, tornano a riecheggiare nelle maestose mura a pietra viva dell’Arsenale, le musiche e le parole che narrano le appassionanti vicende che portarono alla nascita della Prima Repubblica Amalfitana e alla liberazione dal sanguinario dominio longobardo del Principe Sicardo. “Quest’anno è un Amalfi Musical tutto nel segno delle novità. In accordo con l’Assessorato alla Cultura del Comune di Amalfi che patrocina l’evento, abbiamo deciso di rinnovare il cast artistico. Le selezioni hanno coinvolto più di mille pretendenti provenienti da tutta Italia e si sono svolte presso la Scuola Professionale ArteDanza di Castellammare di Stabia, diretta da Demis Autellitano, che ha curato anche le coreografie dello spettacolo” ci racconta l’autore Ario Avecone.  Quest’anno fra i nuovi interpreti che affiancheranno il rodato cast artistico spicca il nome di Antonio Melissa che si alternerà con Ario Avecone nel ruolo del protagonista maschile. Antonio Melissa è stato già interprete di importanti musical nazionali come “Forza venite gente” e recentemente “Uomo fra gli uomini” in scena al Teatro Sistina di Roma. Altre novità saranno il salentino Giovanni De Filippi, nel ruolo del cattivissimo Principe Sicardo, già nel cast del pluridecorato musical scritto dal Maestro Frisina “La Divina Commedia”, Martina Cenere (interprete recentemente del musical della Disney “Newsies”), e Myriam Somma (già protagonista nella versione italiana de “I Miserabili” e de “Il Conte di Montecristo”) che interpreteranno sia l’eroina Giovanna che la dolce e protettiva Livia, alternandosi con l’amalfitana Nuccia Paolillo. Nel ruolo di Ottavio sarà di scena il piemontese Jacopo Siccardi, maestro di combattimento con spada medievale e recentemente protagonista del musical Excalibur. Nel ruolo di Carlo entrano nel cast Michelangelo Nari (fra i protagonisti del musical internazionale Siddharta) e Pasquale Raia, giovanissimo talento campano. A completare il prestigioso cast artistico Vincenzo Oddo e tanti altri giovani attori della Costiera che si alterneranno nei ruoli di ensemble. “Abbiamo rinnovato tutti i costumi rendendoli ancora più realistici e cinematografici così da rendere l’esperienza Amalfi Musical sempre più completa e coinvolgente. Poi ho personalmente riarrangiato tutte le musiche e migliorato le effettistiche sourround così come il parco luci ed effetti” – aggiunge l’autore – “La cosa che più mi affascina però di questa nuova avventura è il fatto che ogni attore interpreta a suo modo e secondo i suoi canoni i vari personaggi, rendendo così Amalfi Musical ogni sera diverso e innovativo. Pertanto invito anche chi ha già visto lo spettacolo a tornare a trovarci, perché troverà ogni sera emozioni diverse e voci sempre più belle”. Lo spettacolo è prodotto da Sipario di Luce e dal Comune di Amalfi. Per chi volesse ulteriori informazioni sullo spettacolo può visitare il sito ufficiale www.amalfimusical.it oppure la pagina Facebook, sempre aggiornata con le ultime novità e curiosità sulle rappresentazioni. La storia si svolge nell’anno 829 d.C., in pieno Medioevo, quando la Città di Amalfi è stata conquistata dai feroci Longobardi, originari del Nord Europa, guidati dal perfido Principe Sicardo. Due giovani innamorati, Antonio e Giovanna, devono separarsi a causa della drammatica guerra. Dopo dieci lunghi anni di esilio, Antonio torna nella propria città natale, divenuto ormai un esperto guerriero. Il giovane ritrova Amalfi in preda alle scorribande dei Saraceni, spietati pirati mediorientali, e sotto il consolidato dominio del sanguinario Sicardo. Dopo aver ritrovato gli amici d’infanzia Ottavio e Carlo, Antonio scopre che Giovanna, di cui è ancora innamorato, è stata promessa in sposa proprio a Sicardo. Tra mille peripezie e intrighi, Antonio proverà a liberare il popolo di Amalfi dalla tirannia e a ritrovare l’amore di Giovanna.

Musical "Il Templare" a Cagliari

Il musical "Il Templare" di Manuel Cossu, in scena martedì 19 aprile 2016, con inizio alle 20:30, al teatro Massimo di Cagliari, registra sorprendentemente il tutto esaurito in ogni ordine di posto. È stata predisposta una lista d'attesa alla quale ci si potrà iscrivere per accedere allo spettacolo in caso di eventuali rinunce. Per farlo basta inviare la propria richiesta all'indirizzo mail iltemplaremusical@gmail.com (info: www.iltemplare.it). L'intero ricavato della serata viene devoluto al Progetto Los Quinchos, fondato nel 1991 in Nicaragua dall’italiana Zelinda Roccia e dedicato all'accoglienza di bambini e bambine nicaraguensi abbandonati e maltrattati.

Il Templare è un'opera calata in un contesto storico dal sapore medievale e al contempo esotico (la vicenda si svolge in a Gerusalemme in un periodo compreso tra il 1099 d.C. e il 1120 d.C.). Manuel Cossu (autore) fin da bambino è sempre stato affascinato dalle figure dei cavalieri e in seguito alla visione del film "Aleksandr Nevskij" diretto nel 1938 da Sergej Michajlovič Ėjzenštejn, ricevette l'impulso che risvegliò in lui l’immaginario creativo alla base dell'opera. Il musical è stato orchestrato da Matteo Martis con i movimenti scenici a cura di Michela Atzeni e si caratterizza per la presenza di sei protagonisti, un narratore, due cori e basi professionali, per una durata complessiva di circa novanta minuti. La produzione è durata circa due anni, alternandosi tra Cagliari, Berlino e Parma.
Il folto cast di artisti è composto da Gabriele Broccia (Rafael di Guzman), Eva Pagella (Sara, ragazza del popolo), Giovanni Pedditzi (Bertrand de Charlerois), Desire'e Fadda (Maryam, madre di Sara), Manuel Cossu (Izmael, capo del popolo di Gerusalemme), Alice Madeddu (Yasmina, compagna di Izmael), Michela Atzeni (Narratore), Elisa Mulas, Ismaelle Francesca Cogoni e Davide Vallascas ( i tre danzattori). Al gruppo corale pop a cappella Pop's Eleven è invece affidato ilruolo di coro del popolo e coro dei soldati, mentre i musicisti impegnati nella sonorizzazione dell'opera dal vivo sono Andrea Murtas (batteria), Fabio Useli (basso), Giorgio Del Rio (percussioni), Mauro Laconi (chitarra) e Michele Brandinu (pianoforte e tastiere). La produzione è di Manuel Cossu e Jacopo Vannini (Kolloagency - Berlin).

"Forza venite gente" al TeatroRomano di Ferento (VT)

“Forza venite gente”, un musical di notevole impatto al Teatro Romano di Ferento (VT), sabato 8 agosto 2015 alle 21,15.

Incentrato sulla vita di San Francesco d’Assisi, messo in scena da Michele Paulicelli per la prima volta nel 1981 con testi in prosa e versi di Mario Castellacci, Piero Castellacci e Piero Palumbo.

Debuttò il 9 ottobre 1981 al Teatro Unione di Viterbo, mentre l’edizione più famosa, dalla quale è anche stata tratta la registrazione ufficiale, è quella messa in scena nel 1991 sul sagrato della Basilica Superiore di S. Francesco d’Assisi di fronte a Giovanni Paolo II.

Oggi il musical torna sul palco con immutata freschezza, grazie alle canzoni soft rock molto orecchiabili e all’originalità della trama. A rispolverare questa bella commedia musicale ha provveduto un cast di tutto rispetto con Michele Paulicelli, che vestirà ancora una volta il saio di Frate Francesco e Roberto D’Alessandro, che indosserà i ricchi abiti di Pietro Bernardone per narrare al pubblico la storia del poverello di Assisi, tra la semplicità della sua fede e i tormenti irosi di un padre laico e pragmatico.

La Cenciosa, interpretata da Rachele Giannini, sarà l’altra grande protagonista di questo racconto in musica che fin dal suo debutto non ha mai smesso di essere in tour.

Sul palco anche Roberto Bartoletti (il Lupo, il Diavolo) e Rita Tomassetti Galdieri (l’Angelo Biondo, la Provvidenza), due interpreti che da tempo affiancano Paulicelli. “Forza venite gente” ha una struttura originale rispetto ai soliti musical. Personificazioni sul genere del teatro medievale inglese delle Morality Plays (le personificazioni del male, della povertà, del lupo, della morte sono parti integranti della storia), la caratterizzazione del Bernardoni e della Cenciosa (gli unici personaggi parlanti dello spettacolo) e la forte umanità di Francesco (toccante il duetto d’amore con Santa Chiara) fanno comprendere come a volte si possa realizzare uno spettacolo di grande rispetto anche senza potenti mezzi.

Un viaggio personale e spirituale accompagnato dalla musica, che culmina nell ‘incontro di Francesco con il Diavolo (che inutilmente vorrebbe indurlo in tentazione) e nella sua preghiera più bella: quel Cantico delle Creature che esplode nella canzone finale ”Laudato sii”. L’appuntamento rientra nel cartellone della cinquantesima stagione teatrale estiva, organizzata da Consorzio Teatro Tuscia in collaborazione con il Comune di Viterbo, con il patrocinio della Regione Lazio, con la direzione artistica di Patrizia Natale. La stagione è sostenuta da Banca di Viterbo, Unindustria, Conad Ipermercato e AntennAdsl.

"Robin Hood il Musical" a Nave (BS)

Domenica 27 luglio 2014 in piazza Martiri della Libertà a Nave (BS), DreaMusical in collaborazione con il Comune di Nave propone Robin Hood il musical #inpiazza. L'evento non sarà solo l'unica replica estiva dell’ultima produzione della giovane compagnia, ma un grande momento di festa per tutti.

Nell'area evento saranno presenti un punto ristorazione attivo dalle ore 18, animazione medievale, stand ed espositori a tema. L'area platea sarà accessibile dalle ore 20.30: si ricorda che non è previsto alcun sistema di prenotazione dei posti e che l'ingresso è gratuito.

Lo spettacolo in due atti "Robin Hood il Musical" inizierà alle ore 21.30. Al termine della rappresentazione saranno estratti i biglietti vincenti della sottoscrizione a premi "Fai centro con Robin Hood".

Excalibur La Spada nella Roccia, il musical

Sabato 5 aprile 2014 alle ore 21.00 e domenica 6 aprile 2014 alle ore 15,30 al Teatro della Luna di Assago (MI) va in scena:

Accademia dello Spettacolo presenta
EXCALIBUR - LA SPADA NELLA ROCCIA 
un musical di Mario Restagno
musiche di Giovanni Maria Lori
prodotto da Teatro dei Sogni
con gipeto nel ruolo di Merlino
e con: Jacopo Siccardi, Valentina Gadaleta, Marianna Bonansone, Artin Picari, Lucina Scarpolini, Valentina Cesano, Elena Bonino, David Negletto, Rossella Piro, Arianna Ciardo, Nicoletta Pane, Lorenzo Grilli, Davide Lovera, Taddeo Pellegrini.
coreografie di Lucia Carnevale
preparazione vocale Angelo Galeano
scene di Giuseppe Garau
costumi di Marco Biesta
tecnica e fonica Andrea Gervasoni
consulenza Giovanna Gattino
distribuzione Giovanna Gattino e Pamela Scapaticci
regia di Mario Restagno

L’opera ha come principali riferimenti i testi di Geoffrey of Monmouth e Robert de Baron, tra i primi autori (XII sec.) a tramandare le gesta del mago Myrid (in latino Merlinus) e della spada forgiata dai Calibi, Excalibur. La profezia di Avalon nel 410 aveva predetto che un Impero, più grande di quello che stava per cadere, era destinato ad affermarsi sul tutto il mondo conosciuto: l’impero dei Britanni. Un prescelto è destinato ad estrarre la Excalibur dalla roccia e riunire in un'unica nazione le tribù divise e in lotta della Britannia. A Myrddin è affidato il compito di riconoscere il prescelto: egli per trent’anni è consigliere di Uther Pendragon e lo aiuta a cercare Excalibur, convinto che sia lui il predestinato, ma questi viene assassinato in un’imboscata. Il mago si rifugia a Caldicot ospitato da un suo vecchio amico, Sir Hector. Qui si trova a fare da maestro al giovane Artù, che ancora non sa leggere e scrivere, ma soprattutto a seguire il nascente sentimento di questo ragazzo per Ginevra. Il grande Mago, stratega e consigliere di re, si ritrova così impegnato ad educare due adolescenti che stanno scoprendo l’Amore. Giungerà al castello Morgaine a scombinare la situazione…